Sabe aquele cara que gostar de jogar um videogame, ler um livro, vez ou outra ver uma série, anime ou filme, escutar uma boa música, viajar e relaxar com o verde da natureza? Este sou eu. Viaje comigo neste mundo nerd!
Em 1991, na NBC estreava Blossom, série de comédia dos EUA protagonizada por Mayim Bialik, que também atuou em Big Bang Theory, no papel de Blossom Russo. Blossom vive com o pai e seus dois irmãos mais velhos e conta com o drama de não ter a mãe por perto, pois ela foi seguir sua carreira na música, em outros países.
Por conta da ausência da mãe, Blossom se encontra em conflitos por conta de sua transformação de menina para mulher (aí o nome do primeiro episódio, Blossom Floresce), onde sua primeira ‘regra’ chega. Ela tem um pai amoroso em casa, mas ela queria mesmo os conselhos da mãe, para que não passe sozinha por isso. Para tentar compensar a falta, tenta se apoiar em Agnes, uma senhora mais experiente, e em sua amiga de mesma idade Six. Vejamos como foi o primeiro episódio da série:
1 – Comprando ‘tampons’
O episódio começa com Blossom em um mercadinho minúsculo, porém com um carrinho de mão pa pa pa ra pa pa pa gigante de supermercado. Ela vai correndo por aquele corredor a mais de 600km/h por hora e joga a caixa de absorvente de forma natural e segue sua vida.
Ao ver que o operador de caixa é um de seus colegas de escola, ela joga a caixinha pro alto e decide comprar umas coisas aleatórias. Mas, o cara vê aquele produto ali abandonado e pergunta se é dela.
Blossom conta para sua amiga o que aconteceu no mercadinho. “Bom, pelo menos eu não fui a milionésima cliente”. Imagine a Blossom com a sirene tocando e ela com a caixa de absorventes na mão. Six, a amiga, tenta explicar a ela os tipos de absorventes que existem. Como ambas têm praticamente a mesma idade, é notável que Six também não tem nenhuma experiência.
Os irmão são imaturos, mas, mesmo com toda a compreensão de seu velho, Blossom prefere não contar nada para o pai, que tenta adivinhar o que está acontecendo.
Ao descer novamente à cozinha, sua mãe a espera com um gigante bolo. Sem dizer uma palavra, a mãe já sabe o que está acontecendo e explica a ciência da menstruação de forma prática (e poética, diria). Uma linda maneira de explicar a transformação da menina em mulher.
Uma pena que tudo não passa de um sonho. A mãe, na verdade, está em Paris. Ela até tenta ligar para ela, mas ela não está. Mais uma vez, a ausência da mãe pesa.
6 – Pai e irmãos
O pai Nick tenta conversar com os irmãos sobre o fato de ela estar estranha. Eles especulam e nada. Então, Nick tenta conversar com a filha que, finalmente, abre o jogo.
Lançado para Super Nintendo em 1994, Donkey Kong Country é um jogo de plataforma desenvolvido pela extinta Rare. Nesse clássico, você controla um furioso Donkey Kong que teve sua bananas roubadas e vão passando por cada stage memorável com seu companheiro Diddy, até chegar ao temível King K. Rool. Enquanto o encontro não acontece, vamos ver algumas fases pelas quais você e uma pessoa a sua escolha passarão.
1 – Mine Cart Carnage
A primeira fase de carrinho da série está no segundo mundo “Monkey Mines” do primeiro jogo. Pra quem gosta só de curtir a fase, pode se deliciar com ela na íntegra, sem se preocupar com bônus (inexistente nela) e, pra que nem não curtir, pode usar o atalho localizado logo no início dela. Outro detalhe: reparem na música: ela é a mesma música, porém mais lenta, da primeira fase do jogo e dos bônus do segundo DKC. Se for sua primeira vez, você vai ter um certo nível de dificuldade.
2 – Stop and go station
Com ambientação mais sombria, seja na iluminação ou na música, a próxima fase de Monkey Mines, apresenta uma mecânica semelhante a um semáforo. Desative os barris de “Go” (escrito em verde), fazendo os crocodilos de pedra adormecerem por alguns segundos para conseguir passar sem tomar hit. Quanto mais você avança, menos tempo de efeito os barris terão.
3 – Tree Top Town
Com um cenário inspirado na cidade dos Ewoks (Star Wars VI: Return of Jedi), essa fase aparentemente se passa numa cidade de castores gigantes construída no topo de grandes árvores (reparem o delicioso cenário ao fundo). Ela apresenta a mecânica clássica de lançar os macacos de barril em barril como canhões, algo utilizado nos outros jogos da série e que vai testar o timming do jogador.
4 – Temple Tempest
Você chega em casa cansado, vai até a gaiola do seu hamster e o vê correndo numa rodinha. Fofo, né? Agora, imagina isso 10x maior, porém com um castor no lugar. Você precisa correr enquanto não cai nos inúmeros buracos ou toma dano dos inimigos à sua frente. Mas o cenário é lindo: essa é a segunda fase com tema de templo no jogo.
5 – Orang-utan Gang
Não sei o que tem nela, só fiquei reparando no sol se pondo ali no fundo. Nessa fase, você vai passar por cima das árvores montado na Expresso, uma avestruz que não aprendeu a voar direito. Ela possui também 5 bônus muito bem escondidos e é aqui que você vai conhecer Manky Kong, inimigos que possuem uma história bem peculiar. Aparentemente, esses orangotangos foram rejeitados pela família Kong. Se é verdade ou não, descobriremos apenas no Casos de Família, com Kristina Kong.
6 – Snow Barrel Blast
Essa fase nem deveria estar aqui, por ser uma das mais difíceis e uma das que mais me fez passar raiva no jogo, mas ganha destaque pelo efeito de neve, que vai aumentando a medida em que se avança nela (não é a única nesse estilo).
7 – Slipslide Ride
A primeira caverna de gelo da série, apresenta a mecânica de sobe e desce. As cordas azuis deslizam os Kongs para cima e as vermelhas, para baixo. Saiba a hora certa de pular para a próxima corda ou plataforma. Destaque para o visual de gelo e brilho da fase.
8 – Blackout Basement
Se a companhia de energia do seu estado tem uma péssima reputação por fazerem seus usuários viverem mais no escuro do que na luz, provavelmente foi daqui que eles foram contratados. Nessa fábrica, a fiação é péssima, provavelmente está corroída pelos ratos e, na hora de arrumar, alguém só botou um chiclete e remendou tudo. Prepare-se para passar a fase toda com a luz piscando mais do que na época de natal. Pelo menos, essa fase é ambientada com a melhor música do jogo (disponível apenas em mais uma fase).
9 – Tanked Up Trouble
Você já deve ter aprendido que não se deve gastar gasolina à toa. Aqui, você precisa pegá-la no momento certo, para não ter problemas. Para piorar, alguns tanques não enchem toda a energia do carrinho. Mas é uma fase excelente e com uma música relaxante. Com certeza, uma ótima escolha para o último mundo.
Na próxima, faremos uma seleção de fases do DKC2. Até lá.
Parece até piada, eu me vejo e não entendo quase nada. Aonde foi que me perdi do meu destino? Aonde foi que me deixei estacionado? Eu ainda estou tentando entender se está acontecendo mesmo ou se só estou me vendo sob outra perspectiva, enquanto você olha pra mim e faz de conta que não há nada torto. E só eu me sinto assim, nem sei há quanto tempo.
Eu me lembro dos nossos passeios. O mesmo hambúrguer todo mês, naquela lanchonete que a gente costumava ir. E, depois, pegar o carro e sair por aí sob o pôr do sol, vendo o céu totalmente laranja enquanto a gente escutava uns ‘rock bem loco’ pra curtir como nunca. Tudo seguia bem.
Planejávamos cada momento importante que iríamos viver, dividíamos nossos sonhos em cada amanhecer. Eu te contava meus medos e você me olhava nos olhos, me acalentava com seu sorriso depois me beijava os lábios pra me fazer mais forte. E como eu me sentia? Leve como pluma.
Éramos tão perfeitos juntos que um dia resolvemos contar pra todo mundo o ‘você e eu’. O ‘Sim’ aconteceu. Assim como os cafés de todas as manhãs, as caminhadas do fim da tarde e os beijos pela noite. A gente perdia um tempão ali embaixo das cobertas. Mas o tempo que a gente perdeu, foi realmente o tempo que perdi.
Mas aos poucos, o ‘sim’ virava ‘não’. O ‘não é você’, o ‘não sou eu’, o ‘não quero estar aqui’. Eu via todos os nossos sonhos e planos se desmancharem pouco a pouco e você parecia nem se preocupar. Nenhuma das minhas palavras importavam, você fingia que me ouvia e, depois de um tempo, nem isso mais. Até minhas atividades precisei parar de fazer com tanto tom de ameaça implícito em suas palavras ditas de forma tão doce. E você nega, mas eu sentia todo um boicote em minha felicidade por trás de cada ‘eu te amo’ que você me falava. O ‘eu’ ia deixando seus rastros pelo caminho até se perder por completo.
Não, você não é a mesma pessoa, talvez tenha sido assim o tempo todo e eu não percebia por estar cegamente apaixonado. Estou aqui perdendo um tempo precioso deitado em seus braços, quando eu deveria estar lá sendo feliz comigo mesmo, mas não! Preferência ou desespero? Eu só sei que há tanto lá fora, mas estou aqui preso naquilo que insisto em chamar de sossego. Talvez, mais cedo, eu tivesse fugido daqui, mas tenho me estranhado tanto nesses últimos meses, que eu nem sei se seria capaz de fugir da pessoa que você me tornou.
Na semana passada, aqui no blog, resolvi enaltecer um vídeo que um amigo fez homenageando os 25 anos de Resident Evil, algo muito bem produzido e que merece viralizar. Você pode conferir o post e o vídeo, clicando aqui nesta pequena frase que eu estou digitando.
E aí, vieram os refrescos…
Mas hein… Não me avisaram pra colocar uma roupa mais arrumada pra essa homenagem! Brigadaum amigo! 😉
Por conta disso, no post de hoje, vamos conhecer, nas palavras dele, seu canal no youtube.
P: O que é o Xoxando Games?
Rowguii: O XOXANDO GAMES nada mais é do que um grande brincadeira/deboche do cotidiano gamer! Em esquetes e personagens, em situações do dia-a-dia como partidas online entre amigos, notícias que saem da industria de games, memes de videogame, vou contando um pouco de cada lado e pescpectiva gamer que tem dentro de mim de forma divertida! E pra quem assiste, talvez se identificar com um pouquinho com aquela personalidade gamer que também tem dentro de si!
P: Há quanto tempo você tem esse canal?
Rowguii: O XOXANDO GAMES teve seu “grande deboche” iniciado em Novembro de 2020 no YouTube, e as idéias começaram a ser elaboradas Setembro do mesmo ano. Em Abril de 2021, passou a também ser “xoxado” no Instagram pelo IGTV. E a extensão disso tudo são as lives na Twitch, jogando principalmente os jogos doidos que nem o streamer!
P: Por que resolveu começar?
Rowguii: Sempre fui apaixonado por videogames, e desde pequeno estou com um controle de videogame na mão! E minha personalidade é muito inquieta, mas ao mesmo tempo explodindo de idéias. E sempre me diverti muito jogando com meus amigos videogames, e criativo com as piadas que surgiam no meio disso. E se a gente observar, saímos há muito tempo do esteriótipo gamer ser aquele nerd, com espinhas na cara, óculos de grau… Hoje, praticamente todo mundo é gamer! Seja no PC, videogame, celular, todo mundo está reservando aquele tempinho pra jogar algo. E foi observando essa grande nuance de jogadores, e meu lado rápido pra fazer piadas, então resolvi criar esse universo da brincadeira gamer, da ‘xoxação” dos jogadores, por isso o nome XOXANDO GAMES! E ao meu ver, foi uma forma de levar um pouco de risada ao meio tóxico gamer que, infelizmente, tem se tornado muito forte. Por isso tudo nasceu o XOXANDO GAMES: uma grande homenagem aos jogos, videogames, aos jogadores, e do nosso lado divertido de ser um gamer!
Bem antes de começarmos a viver a década passada, eu comprei aqueles que eu posso chamar de meus primeiros videogames. Não eram realmente os primeiros, se eu considerar os que tive na infância, mas os primeiros que eu pude comprar. Eram um Ds e, um ano depois, o Wii. Esses eram os consoles da época, ainda estávamos na sétima geração (PS3, PSVita e X360 eram os outros da mesma geração).
Naquela época, era comum encontrarmos alternativas para os jogos e os videogames não dificultavam tanto para isso, porém, um belo dia, eu resolvi que eu queria ter os jogos, com seus encartes e discos. Nascia ali um colecionador retrô.
Da geração super nintendo para Wii, existem duas gerações que, infelizmente, eu não tive. O Nintendo 64 (que eu jogava nas extintas locadoras ou alugava) e o Gamecube (que eu não tive nem a chance de jogar).
O Wii foi uma geração muito importante, com seus jogos como Mario Galaxy, Metroid Prime 3, Mario Kart Wii e Wii Sports. Porém, como pirataria era algo comum, era difícil encontrar os jogos originais e lacrados, algo que foi só piorando com o decorrer do tempo. Para contornar essa situação, era comum eu sair pelas lojas de games das cidades que eu visitava para minerá-los (expressão que nada tem ligação com o fato de eu ser de Minas).
Lembro de, por exemplo, encontrar Twilight Princess (Zelda) e Metroid Prime 3 dando sopa numa loja no Shopping Bourbon, em Porto Alegre por um preço bem acessível (algo impossível hoje), usados, claro. Ou, de por exemplo, estar em uma Americanas e encontrar, bem lá no fundo do balco, um Smash Bros Brawl lacradinho. Ah, e quando, pouco antes da pandemia, achei um Skyward Sword (Zelda), mídia dupla, em ótimo estado por apenas R$ 100,00. Lindo!
Infelizmente, hoje é difícil encontrarmos pérolas como essa. Pra piorar, naquela época minha busca mais intensa era para jogos de Wii, hoje o meu maior problema se chama: Gamecube, aquele videogame que eu não tive a oportunidade de jogar (e nem conto o fato de meu Gamecube não estar lendo discos). Aí a gente busca um joguinho ali, nenhum abaixo de R$ 300,00 (o dólar deve ter afetado os jogos usados, só pode). Acho que os únicos achados que eu posso me orgulhar hoje são os dois primeiros Metroids Primes que encontrei a preço bem acessível (quem precisa do trilogy quando se tem os 3 jogos? Eu, Nintendo, lança isso logo pra Switch).
Hoje eu até conto com uma pequena coleção de Gamecube, mas quando penso que ainda há jogos pela frente, como Smash Bros, Mario Kart, Luigi’s Mansion, Pikmin, Metal Gear e Zelda Four Swords e todos eles com os preços mais altos do que um jogo lacrado de Switch, me desanima continuar com essa busca de colecionismo. Mas, devagar a gente tenta. E eu até sei o que você está pensando, mas não, não é isso que eu quero. Eu quero é os jogos mesmo.
Para demonstrar a estabilidade e a precisão de seus caminhões, a Volvo colocou, em 2013, Jean-Claude Van Damme sobre dois caminhões, que, aos se afastarem, faziam o ator abrir suas pernas.
Logo em seguida, Chuck Norris mostra sua supremacia superando o ator
2 – Nooooooooossa
Depois de comer aquele pão quentinho…
Que tal comprar umas calças?
3 – Fit’s
Vai um chicletinho aí?
4 – Lá na selaria texana
“O que foi amor?”, “Sonhei que estava em um terrível comercial, montado em minha sela”
Em meado de julho, em tempos bem remotos, eu perguntei à algumas pessoas sobre músicas de rock que tocam em games para fazer um post em homenagem e o resultado você confere clicando aqui.
A gente vai comemorar o dia do rock só ano que vem agora, mas, como tivemos muitas respostas, vamos agora à parte 2 de:
Galera, quais jogos q vcs gostam / gostavam que tinham músicas de rock em sua trilha sonora?
Lançado para Nintendo DS em 2006 e desenvolvido pela iNiS, Elite Beat Agents é o mesmo jogo de Osu! Tatakae! Ouendan, porém com músicas em inglês. Para vencer neste jogo, você precisa entrar no ritmo das músicas e ficar batendo sua Canetinha Stylus na tela inferior do seu portátil até que a tela ganhe um gigante buraco, enquanto o LED escorre como se fosse sangue (exagerado, eu? Magina!). O jogo não é só um jogo de ritmo, mas traz lindas histórias, emocionantes e engraçadas, para o jogador. Muitas músicas de pop e rock bem conhecidas estão presentes no jogo, mas a que destacamos é essa:
2 – The World Ends With You
Eu não sei dizer mas The World Ends with you tem esse estilo de música e parece bom (joguei a demo hoje e já joguei no 3ds)
O mundo pode acabar com você, ou pelo menos é o que diz esse título de RPG produzido pela Square Enix e pela Jupiter, para Nintendo DS. Na história, o protagonista Neku Sakuraba e seus aliados são forçados a participar de um evento chamado Jogo dos Reapers, uma competição que determinará seu destino. O sistema de batalha utiliza muitos dos recursos exclusivos do Nintendo DS, incluindo combate que ocorre em ambas as telas e ataques realizados por certos movimentos na tela sensível ao toque ou por gritos no microfone. Elementos da cultura jovem japonesa, como moda, comida e telefones celulares, são aspectos-chave das missões e da progressão do personagem (Fonte: Wikipedia).
3 – Brutal Legend
Lançado para os consoles da sétima geração, como PS3 e X360, Brutal Legend é um jogo de ação e aventura com elementos de estratégia em tempo real. O jogo traz personagens modelos e dublados por vários star rockers verdadeiros, como Jack Black (Eddie Riggs), Ozzy Osbourne (Guardian of Metal e Dadbat), Lemmy (Kill Master) e Rob Halford (Lionwhyte). Destacamos a música abaixo:
4 – Pokémon Unite
Apostando em um jogo num estilo MOBA (aquele mesmo do Lol), a série pokémon lança Pokémon Unite, para Nintendo Switch. Você e quatro amigos podem batalhar em pequenas arenas para destruir as torres do inimigos, enquanto evita que eles capturem Zapdos no fim do jogo para virar a partida. O jogo é bom, mas quando se fala das músicas, meu amigo… (essa não é rock, mas precisei destacar).
Lá nos anos 90, era comum vermos um jogo de Beat ‘em up como Final Fight ou Street of Rages. Comix Zone foi lançado para Genesis em 1995 e traz uma pegada de Comic Book, uma aposta interessante e, no mínimo, curiosa.
6 – Donkey Kong Country 3
Mesmo com o Nintendo 64 já em mercado, a Nintendo resolveu arriscar no terceiro título da franquia Donkey Kong para Super Nintendo. Dessa vez, Dixie leva seu primo para passear de barco e helicóptero (eles são apenas crianças, mas já tem carteira de motorista) e salvar Donkey Kong e Diddy. Após enfrentar K. Rool, os pequenos herois precisam seguir para Krematoa, um vulcão secreto, para destruir o chefão de forma verdadeira. E aí, nós temos esta obra-prima do mundo dos games:
7 – Dois Sonic 2
Espero que vocês tenham entendido o título, mas vamos lá. A Sega não deixava barato para seu concorrente bigodudo de boina vermelha da Nintendo, lançando várias sequências para seu personagem-mascote. Com uma boa trilha sonora, destacamos estas duas músicas:
Escape from the City de Sonic Adventure 2, uma das musicas mais populares das série:
E um cover maravilhoso de rock da Chemical Plant Zone de Sonic The Hedgehog 2:
Me deixe. Em paz. Não quero. Te ver. Envolto. Você. Sombra negativa. Calafrios. Estou perto. Você vem. Sorrisinho maligno. Vejo essa dor. Que traz. Pra mim. Estou louco. É o que dizem. Pois você. Nada de mais. É o que dizem.
Sofrendo. Devagar. Pare. De se aproximar.
Você me corrói. Por dentro. Me diz. Não. Você diminui. Minha luz. Fagulha. Quase apaga. Escuridão. Você. Vira as costas. Vai embora. Mas, volta. Me olha. Sorri. Me desespero. Me paraliso. Fico quieto. Seu olhar. Penetrante. Grito em minha mente. Vai embora. Fique.
Fique. Volte. Imploro. Vá. Não sei. Dentro de mim. Desespero. Quero estar vivo. Imploro. Vá embora. Você vai embora.
Solidão. Silêncio. Escuridão. Loucura.
Por favor. Vá! Estou confuso. Estou em migalhas. Quero sair daqui. Me leva. Me leva! Minha solidão entra em conflito. Minha solidão se confunde. Confunde com meu desespero. Quero sair. Sair daqui. Sair dali. Sair de mim. Me leva. Me leva de mim. Me leva de mim, me tira daqui. Você sempre volta. Você sempre vem. Me ver. Já estou em pedaços. Você sabe. É o que você deseja. Você quer. Já sabe. Já tem o que quer. E você sempre. Sempre volta pra vir me ver.
Sozinho. Não mais. Passo. Passo. Outro passo. Sua risada. Em silêncio.
Me leva. Estamos os dois. Na escuridão. Estamos no mesmo lugar. Você volta. Pra me ver em pedaços. Mas é você. É você quem está. Você não vai embora. Você não quer me levar embora. Mas você sempre volta. Você quer estar onde estou? Você quer estar em pedaços como eu? Eu sei. Você deseja. É o que você deseja. Você deseja. Deseja o escuro.
Desenvolvido pela Capcom desde 1996, o jogo de gênero survivor horror Resident Evil é um título bem conhecido. No primeiro jogo, Chris Redfield e Jill Valentine, entre outros personagens, são apresentados à nos e eles são chamados a uma missão assombrada para investigar de uma vez por todas o seguinte mistério: por que Bowser sempre sequestra a princesa Peach? Anos mais tarde, a mansão passa a ser infestada por fantasmas e Luigi é chamado para aspirá-los usando apenas um aspirador de pó.
Neste ano, a franquia RE comemora 25 anos e eu gostaria de apresentar a vocês um vídeo que um amigo fez em comemoração. Com vocês, o canal Xoxando Games, do meu amigo Rowguii:
Xoxando games é um canal de esquetes de cotidiano gamer que possui vários quadros, como quadro de fofoca, análise de games, jornal, horóscopo e muito mais. Vale a pena conferir.
Quando eu era pequeno, o meu sonho de infância era ter aqueles trens de brinquedo.
Um primo mais velho tinha e eu adorava ficar vendo aquele trem andando nos trilhos, mesmo que de forma manual.
O tempo passou e eu sofri calado. A paixão por trens continua, mas eu ainda não realizei meu sonho. Porém, já fiz duas viagens maravilhosas de trem. Uma por Bento Gonçalves / RS e outra por Morretes / PR.
Lembro que em 2016, estava com um primo em Curitiba e descobrimos um passeio maravilhoso com destino a Morretes / RS. O passeio durava cerca de 2h e está listado entre um dos passeios de trem mais bonitos do mundo.
Apesar de já ter cerca de cinco anos, ainda me lembro de algumas coisas. Por exemplo:
O passeio durou mais do que duas horas, porque algo aconteceu no meio do caminho (não sei se tinha dado problema na viagem ou se tinha alguém amarrado nos trilhos do trem).
Estava fazendo tanto frio que, em uma parte do passeio, estávamos acima das “nuvens”, ou melhor, da neblina. E a visão é linda.
Podia ter durado mais o passeio, pois a vista, meu amigo…
Como nós fomos no inverno, o verde belo da natureza não estava tão verde assim, mas a paisagem era tão bonita que não cabia numa foto. O passeio era gostoso, tranquilo e contava com treze túneis (viagem que não é pra você, amigo claustrofóbico).
A guia turística também era um amor de pessoa. Apresentando e nos contando histórias, ela vez ou outra soltava uma piadinha bem-humorada, como: “aqui na cidade de Curitiba, o trem precisa andar mais devagar, a uma velocidade de 10km/h. Porém, ao sair, o trem atinge uma ultra-mega-power velocidade incrível de 20km/h”. Sim, é bobo, mas isso nos divertia.
Morretes, o destino, não é uma cidade grande, mas tinha lá seus atrativos. O que eu poderia mencionar é o prato típico de lá, o barreado, feito com carne de sol. Quem algum dia for lá, prove. É uma delícia.
Talvez você não conheça um trio antigo do mundo pop, os Hanson:
Mas esse trio aqui você conhece:
Eles são aquele trio que querem impedir a construção de uma represa, uma obra que envolve trocar chão de terra por vias pavimentadas (alfastos) e explosões, pois querem proteger a casa onde moram (Episódio 31 de Kanto – Em busca dos Digletts).
Esse episódio gerou um dos cantos mais memoráveis da série animada de Pokémon:
Certeza de que você já ouviu essa cantoria
No episódio, Gary (e as garotas) é chamado para combater os digletts (tido como vilões), mas nenhum pokémon de nenhum treinador quer sair das pokébolas, pois conhecem as causas da luta dos digletts (e, posteriormente dugtrios).
Também é nesse episódio que Ekans e Koffing, da Equipe Rocket, evoluem por meio de uma pedra especial de evolução, as lágrimas de seus treinadores:
E também tem aquele joguinho:
Tá, mas o que os Hansons, no início do post tem a ver com isso?
Seis gerações mais tarde, os Dugtrios receberam uma nova forma – Alolan Form – e ficaram assim:
Semelhança?
Porém, as semelhanças não param por aí. Assim como o trio musical, os Dugtrio também compõem uma banda e isso é apresentado no 23º episódio da Liga de Alola – “Reunindo a banda”.
Depois que o cabelo cai, não adianta chorar
Junto do DJ Leo, o trio apresenta seu show, enquanto os fãs usam perucas loiras:
O Dugtrio ganha um fã muito especial no episódio, um Diglett de Alola. E ele é a coisa mais fofa do mundo quando canta para o seu ídolo, para mostrar o quanto admira o trabalho fantástico dele:
A cantoria do Diglett impressiona tanto que ele é convidado a participar da banda (ele até ganha uma peruca que combina).
No episódio também, o DJ conta como conheceu o trio, rola umas confusões de estrelismos, a Equipe Rocket também aparece e blá blá blá, coisas que não são importantes para o post.
E aí, neste episódio, a gente tem a melhor cantoria que o mundo pokémon poderia nos proporcionar:
Os nostálgicos que me desculpem, mas essa está bem melhor do que a cantoria da primeira temporada (que também é boa).
Atenção! Este post não se importa com spoilers. Portanto, se você não quer saber deles, aviso que não é uma boa continuar lendo, apesar de que, mesmo assim, eu ainda acho que valha a pena continuar.
Em 2017, a Nintendo lançou para Nintendo 3DS, Metroid – Samus Returns, um remake desenvolvido pela Nintendo EPD e MercurySteam, para apresentar aos novos fãs o jogo original Metroid – Return of Samus, de 1991, lançado para gameboy.
História Após os acontecimentos de Metroid Zero Mission (e a série Metroid Prime), Samus Aran é enviado pela Federação Galáctica para o planeta natal dos Metroids, SR388, exigindo a extinção da espécie. Esse é o jogo da série que apresenta os diferentes estágios de metamorfose da criatura: alpha, gamma, zeta e omega. Todos possuem vulnerabilidade com Ice Beam e, combatidos de forma estratégica, podem não apresentar tantos problemas para o jogador. Por fim, Samus encontra a Queen Metroid que, no jogo original, era o Final Boss.
Veja a análise de Victor Gurgel, para o jogo:
Assim como seu jogo original, Samus Returns é quase todo linear, devendo o jogador voltar, na maioria das vezes apenas para completar a maioria dos itens, algo que não faz muita falta para a progressão do jogo, ótimo para quem está com pressa de retornar à nave. Os cenários são interessantes, mas pouco memoráveis. Eu diria que a área mais bonita do jogo é a Area 5 (as áreas desse jogo foram apenas numeradas), lar de power-ups interessantes, como Gravity Suit, Phase Drift, Plasma Beam e Screw Attack.
Ao entrar na área, você vê como aqui tudo é mais verde: plantas, algas, cogumelos e uma quantidade boa de água – o que indica que logo você será revestido da armadura roxinha da caçadora de recompensas, permitindo livre movimentação em ambientes aquáticos e invulnerabilidade contra danos ocasionados por lava. Aqui também é apresentado um remix de uma música clássica da série metroid – o remix de Brinstar, área presente em Super Metroid.
A trilha sonora
Por falar em música, Samus Returns não é um jogo memorável, apesar de ser bem elogiado por Chris Carter, do Destructoid, que as chamou de “assustadoramente belas”. Vamos ver algumas delas que, na minha opinião, são maravilhosas:
As músicas foram compostas por Daisuke Matsuoka e dirigida por Kenji Yamamoto , o mesmo que co-compôs a música para o jogo Super Metroid (SNES – 1994).
Ancient Chozo Ruins
Arachnus Boss
Surface of SR388
Essa já era ótima no jogo original. Aqui, só melhoraram.
O retorno de Magmoor Caverns / Lower Norfair
Uma das melhores músicas de Super Metroid, Lower Norfair traz aquela ambientação pesada de se estar próximo de um dos bosses mais temíveis do jogo: Ridley. Aí, eles pegaram a música e, simplesmente, jogaram em salas onde a temperatura é mais alta (e exige a Varia Suit). A música continua ótima, mas seu uso foi exagerado e tirado de contexto, quebrando o clima em certos momentos do jogo, quando retornado a uma sala de temperatura ambiente. Péssimo!
Novos meios de se batalhar
Se você acha que aqui o negócio é só atirar e escapar dos ataques inimigos, sinto lhe dizer que você passará por boas dificuldades no jogo, principalmente se você ainda não chegou à Area 3 e encontrou o Spazer Beam. Para jogadores que não estejam a utilizar estratégias em combate, até os inimigos mais comuns irão te dar dor de cabeça. Além disso, até essa área, você terá, no máximo, quatro tanques de energia.
O contra-ataque foi uma boa adição à série e já está certo para o próximo metroid 2D (Metroid Dread), porém, o fato de os inimigos serem um pouco mais agressivos, faz com que o uso deste se torne obrigatório, o que é um problema para cenários verticais. Aqueles momentos em que você consegue subir uma plataforma e, antes que possa se reestabelecer, um desavisado ataque te derruba, te obrigando a realizar o mesmo processo. Pra piorar, por alguma razão, a armadura de Samus é menos resistente do que nos jogos anteriores. Um dano simples é capaz de consumir quase metade de um tanque, enquanto danos dos bosses podem tirar quase dois tanques completos.
Pouca variedade de inimigos
Se tem uma coisa que o jogo peca é na variedade de inimigos. Praticamente em todas as áreas os inimigos são os mesmos. O que muda fica a cargo da cor (devem ser shinies, ou algo do tipo) e do golpe mais poderoso.
Para que você possa avançar, é preciso detonar uma quantidade específica de metroids em cada área. É tanto metroid que chega a cansar o jogo (sério, no início, eu morria tanto para os Gamma Metroids que tive vontade de largar o jogo). Para piorar, na última área, ainda aparecem mais 10 Standards Metroids para você derrotar.
Lembre-se: se você apenas tentar derrotá-los lançando mísseis no ponto fraco deles, você terá uma enorme dificuldade para avançar (principalmente no início). Metroids são vulneráveis a raios de gelo, saiba bem onde atirá-los. O contra-ataque também te ajudará bastante, se você usá-lo no momento certo. Por fim, em algumas partes da batalha, deve-se apenas observar e desviar dos ataques.
Diggernaut é aquele boss que você vai odiar por anos por ele ter te tirado dias de sono por ser tão asqueroso e difícil, mas, acredite, o robozão detona. Ele é criativo, cheio de táticas e não vai deixar barato, além de te derrotar com poucos golpes, mesmo que você já tenha os dez tanques de energia (ele tira dano pra caramba).
O jogo não o apresenta logo de cara, ele quer te dar aquele clima de tensão primeiro. Ao tentar pegar um power-up de um Chozo, você nota uma sala destruída e uma estátua decapitada. Aí, entra uma música tensa (a melhor do jogo) pra te deixar em pânico por não saber o que te espera.
Você é o presunto que falta pro sanduíche dele
Sim, você vai morrer muitas vezes só nessa parte. A falta de conhecimento do cenário e a falta de piedade do boss vão te levar várias vezes à tela de game over. É preciso ter destreza, pensar rápido na sua próxima ação e não permitir que ele te encoste. E não estamos falando do Hard Mode, liberado após zerar o jogo pela primeira vez, estamos falando do nível de dificuldade padrão do jogo. Por sorte, em cada parte da fuga, o jogo te concede um check point.
Um bom tempo depois, quando você já esqueceu o bicho, ele finalmente retorna como Boss da Area 6. Fique atento às brechas, pois um único dano é capaz de remover cerca de um tanque e meio de energia (e você não dispõe de muitos), sem contar que o boss possui mais de uma fase. Como ajuda, você pode se utilizar da Lightning Armor (Aeion Hability).
Aeion Habilities
Os power-ups do jogo já são bem comuns à quem conhece a série, por isso, não falaremos deles aqui. Mas, caso você queira saber quais são, dá uma olhada aqui.
Introduzidos neste jogo, as habilidades Aeions são úteis para ajudar no progresso do jogo e estão localizadas em áreas distintas. Você as escolhe pelo D-Pad do 3DS e pode usá-las gastando certa quantidade da barrinha Aeion (a mesma para todos).
A primeira que você recebe é a Scan Pulse, um X-Ray aprimorado. Com ele, você pode ver passagens e itens secretos e exibir parte escondida do mapa, mesmo que você esteja em outra sala, permitindo que você economize tempo de procurar os coletáveis ou a progressão do jogo. Pra quem gosta de jogar a série de forma mais obscura, com foco na exploração, basta não utilizar o mecanismo.
Lightning Armor é uma mão na roda para jogadores inexperientes, como eu, que morrem por qualquer sopro do inimigo. Contando com um jogo cheio de inimigos agressivos, esta habilidade te permite sobreviver algum tempo a mais nas batalhas, aumentar seu contra-ataque e permitir passar pelos caminhos de flores venenosas. Uma boa ajuda para bosses como Diggenaut e os Metroids mais avançados.
Burst Beam é aquela habilidade pra quem gosta de um jogo mais agressivo. Samus vira uma portadora de metralhadora detonando até os inimigos mais resistentes (mesmo para o Plasma Beam). Ele gasta uma quantidade boa da barra de Aeion, mas os inimigos derrotados costumam dropar uma boa quantidade para recuperá-la.
Phase Drift é o substituto do Speed Booster, fazendo todo o jogo (exceto você) ficar mais lento.
Ele de novo
Você é uma criança bonitinha, comportada, com seu gameboy na mão, jogando o difícil jogo Metroid II – Return of Samus e acabou de derrotar Queen Metroid. Você se depara com um ovo em que nasce outro Metroid que começa a te perseguir, acreditando que você é a mãe dele. Então, você resolve levar o filhote para sua nave, para ser estudado pelos cientistas. Você comemora por conseguir vencer um jogo tão incrível quanto este.
26 anos depois, você tenta o mesmo feito no seu 3DS. Ao terminar de salvar a pequena criatura, você corre pra sua nave e zera, certo?
ERRADO!
Primeiro, há uma boa área na parte final pra explorar. Você descobre que o pequeno Metroid é capaz de comer os cristais em seu caminho. Por conta disso, você se vê obrigado a voltar para as outras áreas para conseguir encontrar os últimos coletáveis e, assim, terminar o jogo com 100%, algo impossível antes de conseguir o pequeno filhote. Por sorte, você conta com teletransportadores, não-incluso no game original, visto que não era necessário. Não é preciso retornar no momento em que você encontra o baby metroid, o jogo te garante um teleporter próximo à sua nave.
Ah, você já pegou todos os itens ou não se importa com isso? Ótimo, vamos correr para a nave, certo? Não! Antes que você possa fugir de SR388, um inimigo já comum vai te impedir: Ridley, que não tinha nada a ver com o jogo, aparece. Agora, você deve usar todas as suas habilidades de jogo e derrotá-lo para, finalmente, finalizar o jogo.
Considerações Finais
O jogo original já era bom, mas limitado por ser de gameboy. Samus Returns conseguiu ampliar a maravilha que é o jogo, aumentando as áreas e deixando-as com um visual encantador, com a jogabilidade de Super Metroid e Metroid Fusion.
Ele também é um jogo desafiador, mesmo no modo de dificuldade padrão. Você vai morrer muitas vezes, se frustrar e ainda se perder pelo caminho vez ou outra. Também vai detestar ver tantos metroids, mas vai amar o clima tenso em certas partes. Algumas músicas são boas, mas em boa parte do jogo você vai sentir falta delas. As novas habilidades também estão aí pra ajudar na jogatina e você pode experimentá-las de diferentes formas.
Hoje, daremos sequência a este post, apresentando a vocês mais quatro músicas do Álbum Unleashed, da banda Skillet.
I Want to Live: Esta começa um pouco pessimista, onde o nosso guerreiro já espera por sua sepultura de rosas. Ele tem aquele “quê” desacreditador, mas algo dentro dele lhe pede para não desistir, pois Ele voltará para ajudá-lo. Sabe o que lhe faz mudar de ideia? Quando estamos ao nosso fim, devemos nos perguntar: queremos morrer ou queremos viver? Se a sua resposta for a segunda, pode ter certeza de que você irá viver. Suas forças restantes se reuniram e te farão levantar. Agora sim, sua luz será alcançada.
Famous: Seguindo a música anterior, e também com um toque negativo, aqui aquela Luz torna-se o tema principal: como ela ergue nosso guerreiro, como o fez sentir novamente a vontade de viver. Agora, ele quer que outras pessoas sintam essa luz e possam se renovar como ele. Quer fazer com que essa força se torne conhecida / famosa por todas. A primeira vez que ouvi essa música, confesso que fiquei um pouco intrigado, por ser a música mais dançante do álbum, um estilo um pouco diferente para a banda Skillet, porém não decepcionou.
Lions: Aqui o guerreiro canta para você que se sente um lixo. A poesia é forte: “Se for pra voar, voe como uma águia, se formos para nos levantar, vamos nos levantar como gigantes, se formos para caminhar, vamos caminhar como leões”. Vemos claramente que Skillet não quer apenas se manter forte, mas manter quem ouve forte também.
Saviors of the World: Se você tem alguma dúvida de que a ideia do álbum é reunir uma legião de guerreiro, apresento a vocês esta música. Com tema apocalíptico, onde ele encontra sangues e uma cidade devastada, o guerreiro reúne uma legião de heróis para salvar o mundo do pecado e da devastação, gerado pelo ódio, pela infelicidade, pelo mal. Por que estar do lado da destruição se nossa luz está do nosso lado?
Espero que tenham gostado dessa segunda seleção de músicas. Abraço a todos.
